当官有学院派，当明星自然也有学院派。

娱乐业刚开始兴起的时候，民星都是草根出身，然后选秀出身。选秀出身和草根出身没分别，但是经过包装之后，很多不是草根的人开始走上表演的舞台。渐渐的，娱乐业越来越兴盛，进入这一行的人越来越多，艺术学校就开始诞生了。

有市场就有需求，也有需求就有市场。

展到新世纪之后，学院派渐渐的有了混元宇内，一统天下的趋势，而且这一行所需要的学历也越来越高。一来比草根专业，二来文化素养更高。当然，披上一层皮，从下巴里人晋升成阳春白雪，也是学院派越来越兴盛的原因之一。即便是那些已经功成名就的草根出身的大明星们，为了追求身份、地位、事业的更高层次，也纷纷进入学校学习，拿上一个文凭。

尽管不少人只是为了文凭，但也是一种趋势。

王学成摇头否定赵星驰的提议后，赵星驰仔细想想，也就打消了重启艺员训练班的念头。

上世纪**十年代，香江tb电视台和亚视都曾经办过艺员训练班，但是进入新世纪之后，都停办了。

原因很多种。

主流的观点是说随着香江电影的没落，娱乐业开始凋零，所以停办了。

赵星驰也认同这一点。

反驳的人肯定会那棒子国的娱乐业来说事，说棒子国就是艺员训练班的模式，但人家就成功了，为什么你没能成功？

赵星驰心想，这种想法表面上看是成立的，但一点也不实际。

先不说棒子国艺员训练班的模式是山寨tb电视台的。额，棒子国肯定不会承认的，因为宇宙都是他们的，他们怎么可能山寨别人的创意呢？

就只说两点：一，棒子国和香江都是弹丸之地，但棒子国好歹是一个国家。必须求突破，不然就死了；香江呢？只是华夏的一地而已，娱乐业凋零了也就凋零了，没啥大不了的，不是还有内地这个级大市场吗？没压力就没动力，自然也就无从谈起突破；二，即便是在棒子国，人家学校出来的就是要比训练班出来的更受欢迎和尊重！

好吧，第二点其实放在任何国家都通用。草根始终是草根，任凭你如何达，份量就是要比学院派出来的轻很多。

“看来，还是要加大对新人的培养啊！”赵星驰暗叹口气，然后便带着蔡妍离开了会议室。

第二天，赵星驰飞回了魔都，开始为《我和僵尸有个约会》挑选演员。除此之外，公司积累的事物要处理。他还要去《神雕侠侣》剧组、《笑傲江湖》电影剧组探班。

而在整个华夏，《天龙八部》的风暴还在继续。

第二天。《天龙八部》第二章“玉璧月华明”在《香江新闻报》上连载更新，也从这天开始，《天龙八部》才真正的深入人心，被视作为又一部经典武侠著作！

第一天，只更新了“青衫磊落险峰行”这一章，出场人物“段誉”、“钟灵”、以及神农帮、无量剑派的人。还有只露出冰山一角的“天山童姥”；出场的武功没见到多少，只是知道了“金针渡劫”、“跌扑步”这些一看就知道是三脚猫的功夫，以及“生死符”和“闪电貂”。

认真来讲，这一章的风格和《倚天屠龙记》、《射雕英雄传》这几部一脉相承，对观众来说是熟悉的味道。但熟悉归熟悉，并不能因此就认定《天龙八部》是一部经典之作，内容太少了。

很多人都知道，赵星驰的武侠小说有三大亮点，一个亮点是人物鲜活，第二个亮点是剧情跌宕起伏，扣人心弦，第三个亮点是神乎其神的武功。

第一章之后，人物鲜活倒是真的，但剧情和武功这两个亮点还没看到。

“生死符”倒是在听了之后不明觉厉，但也只是司空轩自言自语，观众看了是不会有啥感觉的，只是好奇：“这天山童姥是什么人？生死符又是怎么一种可怕法？”

但到了第二章“玉璧月华明”，读者就开始将《天龙八部》认作是一部经典之作。

原因何在？

找三大亮点！

人物鲜活，自不必说，第一章就已经体现了出来，无论是迂腐的段誉还是机灵可爱的钟灵、小家子气的左子穆……，都活灵活现，让人读了之后印象深刻。

剧情跌宕起伏，第一章没有体现出来。

但第一章和第二章连贯起来看，立即就有了明显的起伏，而且转接自如，有低谷有高峰，一气呵成，读起来畅快淋漓。

第一章，因为段誉的迂腐，所以害得自己和钟灵被神农帮的司空玄抓住，钟灵被活埋半个身子，段誉自己被迫服下“七日断肠散”，不把闪电貂的解药从万劫谷拿来，他和钟灵就都要死于非命。

于是，第二章看上去很狗血的“摔落山崖有奇遇”就不显得狗血了，相反，段誉跌落山崖获得奇遇反而是别出心裁，妙到毫巅，令人读之拍案叫绝！