“并不会……学姐，其实道理很简单，以飞翔的魔女来说，这是一个优秀的故事，然而如果仅仅表现故事、把它制作成动画的话，那么之后我们会面临这样的问题……它卖不出去。”宫代奏也觉得有必要把这样的问题跟自己的“合伙人”好好地解释一下。

“所以这种抓眼球的处理方式是我们对销量做出的妥协，对于作者这种身份来说，自然是希望可以讲更纯粹一些的故事的，但作为一家企业来说是需要生存也需要发展的，所以无论如何我们都需要卖销量。”

“这个可能IS这种纯追求销量的动画表现的更为明显一下，但我希望借助这样的作品可以使我们走进更多投资人的眼中……我倒是更喜欢去制作档次和水准更高的动画电影，但是没有人会给一家默默无闻的公司予以此类重量级制作委任的。”

“简单的说，我们得先卖得好才有机会去坑投资人的钱，然后才是想制作什么作品就制作什么作品的阶段。”

“奏君，你这话说的也太过……直白了。”想了想之后，石见舞还是用了“直白”这样的词语来形容。

宫代奏眨了眨眼睛，表现出了一副很无辜的样子。

“可是道理就是这的道理啊。”

对于商业动画公司而言，几乎不可能在物质和资金匮乏的状态下制作优秀的作品的，这个跟国内有些不同，精神论并不很适用。

对于中国动画来说，从无到有、从过去到现在，在艺术性、制作水准、画面表现力等等方面来说，最巅峰的作品是60年代由上美拍摄的长篇动画电影“大闹天宫”。

以当时来说，横向比较的话这样的作品纵观环宇，不说是超越所有人，但起码可以说站在大闹天宫这种作品的立足点上往上看的话，是再也找不到其他动画的。

然而纵向来看的话，国内也没有再能超越大闹天宫的作品了，比较悲哀的说，大概谁都没有想到新中国动画的起点也是动画的终点了。

在物资贫乏的时候制作的作品，或许反而是极端优秀的，但是却也是很难复制的。

往近点说，哪怕是没事就喜欢浪一把的骨头社，也是得卖一部卖座的片子拿到一笔钱之后才能浪的起来，否则的话也只能自己在家玩骨头了。

有钱人才能放荡的起来，道理是一样的。

“96年到06年，我有预感今年的动画市场会再赢来一次爆发，所以……我也有点不甘于落后于人了。”

“那这个爆点在哪里？”石见舞反问道。

“仅仅是预感而已，我又哪里说得清楚呢？”宫代奏反而摇了摇头，不过他不是说不清楚，而是不能说清楚，否则的话不就成了神棍了？

隔壁的京都大妈们，已经是手握核弹了，当有投资人意识到动画又可以这么赚钱了之后，今年之后会有更多的闲置资金涌入到这个行业里，而动画业界制作的总时长或者总集数，也会爆发式的增长起来。

所以宫代奏也想在这里面掺一脚，这不是为了非要赢过谁，而是要让一下人看到，想做动画投资的话可以来Mad Poihat的，他们也可以很卖座。