别说三天，给他三十天都不一定能改编出满意之作来！

“还有什么经典戏剧是以女性为主的呢？”苏文拍着脑袋想了一下，忽然又想起高冰所说的坚韧与生命力时他脑海闪过的一道亮光。

“女性角色……女性角色！坚韧！生命力！就是它了！”苏文手中的笔重重在纸上画了几下，笔尖顿在上面，非常有力。

四个大字，在他笔下闪耀光芒——玩偶之家！

很快。挪威的易卜生就要成为苏文的牺牲品，他的经典之作，又成了他忽悠世人的工具。不过这是外国作品，还是要进行一番改编。

别看《玩偶之家》只有三幕，却有四万多字。难的地方就是要改编各种不符合华夏人阅读口味的地方。有原文给他对照，三天也足够他应付过去了。

苏文决定用这个戏剧，实在是原作娜拉的角色太有生命力了。

当年苏文看这作品，还是冲易卜生的名气去的，拿来一读，看了前面两幕。只觉得坑爹，对话啰嗦得要命，一点戏剧张力都没有。

但是，到第三幕最后，娜拉做出了那人生转折的决定之后。那种义无反顾，那种气势，那种勇气，着实把他给感动了。

《玩偶之家》剧情并不复杂，想法还有些简单：

女主人公娜拉表面上是一个未经世故开凿的青年妇女，一贯被人唤作“小鸟儿”、“小松鼠儿”，实际上上她性格善良而坚强，为了丈夫和家庭不惜忍辱负重。甚至准备牺牲自己的名誉。她因挽救丈夫的生命，曾经瞒着他向人借了一笔债；同时想给垂危的父亲省却烦恼，又冒名签了一个字。法律上的责任却逼得她走投无路。更令她痛心的是。真相大白之后，最需要丈夫和她同舟共济、承担危局的时刻，她却发现自己为之作出牺牲的丈夫竟是一个虚伪而卑劣的市侩。她终于觉醒过来，认识到自己婚前不过是父亲的玩偶，婚后不过是丈夫的玩偶，从来就没有独立的人格。于是。她毅然决然抛弃丈夫和孩子，从囚笼似的家庭出走了。

这是易卜生的巅峰之作。号称唤醒全世界女性的经典戏剧，娜拉的形象。就是妇女解/放的榜样。

世界妇女一种在追求解/放的精神，那么，娜拉就可以成为永远的精神信仰。虽然鲁迅先生不大看好她，总想着娜拉走了之后会怎么样，还说要么堕落，要么回去。

在这里，苏文就不计较这种牛角尖了，因为现在的华夏，不至于让一个妇女随便堕落。然而，华夏是传统保守的帝国，妇女的自/由也就这几十年才发展成功而已，她们的权利，还没有发展完全，依然有无数人在争取追求。

有这么一个基础，苏文觉得《玩偶之家》在华夏也是具备了成功的基础。人性，到哪都可以通用。

“高冰能演出娜拉那种味道吗？”苏文有些怀疑，说实在的，这出戏前面并不精彩，如果不是有娜拉最后的反转支撑这部戏，全戏非常容易崩塌。

易卜生以文字震撼了世人，让它成为一个经典，可是，到了舞台之上，演娜拉的人如果无法表现出前后逆转的那种爆发力，估计这戏也是要崩的。

高冰擅长演凄苦形象，娜拉前两幕被人逼迫，确实有些可怜；到最后离开家庭的决定，又是一种勇气，更是一种坚韧，是高冰所要求的那种角色设定。

“罢了，先写出来，能不能演，演不演得好，那是演员的事，我操心做什么呢？”苏文长吁一口气，对着电脑的文档开始他的“创作”之路了。

苏文手不停留，先着手进行了人名的改编，他列出了一份人物表：

海茂——原文是托伐?海尔茂。

那拉──海尔茂的妻子，原文是娜拉，换了一个字而已，读音没有改变。

阮克医生——这个苏文懒得改了。

林丹太太——这也不用改了。

柯泰——这应该比原文的“尼尔?柯洛克斯泰”要好记一点。

海茂妇的三个孩子——反正是打酱油的，名字都省了。

孩子保姆安娜──这个世界叫安娜的人太多了，依然可以这样叫。

佣人艾伦──以“艾”代“爱”，更像华夏姓氏。

司机——原文是脚夫，在这里要与时俱进，变成司机。

事情发生在海茂家里，作为一个出色的律师，他们家庭不错。背景是几十年上百年前。

……

以上是苏文进行开头改动的地方。接下来，就是进行内容的改造了，显然这将又是一个不眠之夜。

噼啪！噼啪！

键盘飞响。

一部震惊世人的经典之作，让苏文带到了这个世界，等待着世人的惊叹与赞美！(未完待续)